Nelson Plaza

Estudia Artes en la Facultad de Bellas artes de la Universidad de Chile donde obtiene el grado de Licenciado en Artes con mención en Artes Plásticas, en la especialidad de Grabado el año 1996

Se perfecciona en Litografía en el Tamarind Institute de Albuquerque, en Nuevo México en 2003

En 1999 ingresa como artista e impresor al Taller de Grabado del Museo de la Solidaridad Salvador Allende  donde se hace cargo de la Dirección desde el 2004 hasta el 2006.

El año 2006 forma el taller de grabado Ars-lucis donde trabaja hasta el día de hoy realizando tanto su propia obra gráfica como ediciones de importantes artistas chilenos.

Desde el año 2004 es académico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile desempeñándose en la especialidad de grabado.

El año 2013 obtiene el grado de Master in Fine Arts en el Pratt Institute de Brooklyn, New york, Estados Unidos

Actualmente se desempeña como Académico en la especialidad de Grabado del Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile y Sub Director de la escuela de Artes en de la misma institución

Ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en Chile como en el extranjero siendo seleccionado en certámenes de Grabado en España, México, Argentina, Estados Unidos y Chile.

Entre sus galardones destacan:

La selección a la Bienal de Grabado Ourenxe, España

Beca Fundación Andes y Amigos del Arte para estudios en el Instituto Tamarind, Nuevo México, Estados Unidos.

Primer Premio, Beca Penta, Galería Palma Valdés, Santiago, Chile.

Además ha obtenido diversos Proyectos Fondart para la producción de series de grabados, tanto en forma individual como en colaboración con otros artistas del país.

Ha desarrollado su obra desde el dibujo y el grabado, con un gran apego a las tradiciones de dichos oficios pero con un afán siempre investigador y contemporáneo, sus temáticas abarcan la revisión de la historia del arte a través de citas y referencias para crear escenas donde siempre el protagonista es el artista en su entorno, en su taller. Demuestra en su obra una particular preocupación por el ser humano, su corporeidad y su interior, así como la relación con su contexto.

Lorena Pradal

 

Nace en Zárate, Provincia de Buenos Aires en 1979.
Egresa de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón en el año 2002 con el título de Profesora Nacional de Grabado. Cursa estudios de posgrado en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova.
Actualmente profesora a cargo del taller litográfico de la Cárcova.
Becada por Tamarind Institute 2011 / Especialización en litografía sobre aluminio (Albuquerque, New Mexico).
Fotopolímeros con Yuli Cadavid Agudelo (Colombia).
Técnicas sustractivas en xilografía con David Domínguez Espinal (México).

Dirige Under Pressure estudio de gráfica colaborativa para estudiantes y artistas, este espacio funciona además como foro de intercambio internacional uniendo propuestas de diferentes talleres de Latinoamérica.
Desarrolla proyectos de gráfica, estampación de libros y ediciones.
Actualmente el taller desarrolla proyectos en letterpress, contando el espacio con una Minerva Hogenforst Diamant y prensa calcografica.
Docente en la materia Litografía sin agua en 4to. año de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano (Buenos Aires, Argentina) 2012 a 2014.
Expone desde 2004 en diversos espacios culturales del país y el exterior: Centro Cultural Recoleta, Galería del Tamarind Institute, Centro cultural Borges, Arte BA, Expotrastiendas, Casa Museo Olga Orozco, Toay, La Pampa; Universidad de Arte de Tucumán; Proyecto ACE, Palacio Municipal de Porto Alegre, Brasil; Salón Carbunari, Rumania; The Yokosuka Peace Exhibition of Art, Kanagawa, Japón;  Galería Kaire-Desin-e, Vilnius, Lituania, Galería Milpedras, La Coruña, España por citar algunos.

Carlos Gómez

Artista Visual / Vive y trabaja en Santiago de Chile.
Licenciado en Artes Visuales, Universidad de Chile y Magíster en Artes Visuales, Universidad de Chile.
Actualmente se desempeña como profesor de Grabado, Serigrafía en el programa de Pre-grado del Depto. de Artes visuales  y en Dibujo y Apreciación del Arte en el programa de Etapa básica de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Además es académico de la Escuela de Educación de la Universidad Católica Silva Henríquez, con el curso de Lenguajes artísticos- Introducción Estética.
Ha participado en diversas muestras colectivas e individuales, destacando:
2017 CHILE limita al centro. Traslado: Desarrollo A. Visuales Macrozona sur: Los Lagos, Aysén. Magallanes. Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. Museo de Arte de Contemporáneo MAC. Santiago de Chile. (CNCA). 2016 “Primera Fundacional #2” Sala Juan Egenau . DAV , Fac. Artes U de Chile. 2015 “Primera Fundacional”. MAC Quinta Normal, Santiago de Chile. 2015. “Índice de semejanzas”, Santiago de Chile. Galería NAC.
Y reconocimientos y premios como: 2017 Primer Lugar Bienal de Grabado “Carlos Hermosilla”. Ilustre Municipalidad de Valparaíso- Escuela Municipalidad de Bellas Artes de Valparaíso. Chile. 2017 Primer Lugar concurso Metro de Santiago – Chile Intervención muros perimetrales de la estación U. de Chile, Línea 3. 2015   DAV-Concurso de Creación . U. de Chile Primera Fundamental #2. 2015   Fondos de Cultura FONDART ¨Primera Fundamental MAC-Quinta Normal¨
2011 “Residencia artística en Casa de Velázquez” Artist Residency- French Ministry of Education and Research / Ministerio francés de Educación Nacional, de Enseñanza Superior y de Investigación. Madrid- Spain.2004 Beca de Creación Corporación Amigos del Arte. 2002 Mención Honrosa en VII Bienal Internacional de
Grabado Caixanova. Ourense, España. 2000 Fondart , “Grabado en la XI Región”.
2000 Tercer Premio en VI Bienal Internacional de Grabado Caixanova. Ourense, España.

Sebastián Robles

 

Artista Visual y docente. Licenciado en Artes Visuales (U. de chile) y Magíster© en Estudios de la Imagen (UAH), actualmente se desempeña como profesor de Grabado y Serigrafía en Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Ha participado en diversas muestras colectivas e individual, destacando: (2010) Concurso Cabeza de Ratón, Museo de Artes Visuales (MAVI). Santiago - Chile, junto al colectivo “Por mientras”, con la obra Pan de cada día. “Proyecciones Graficas”, sala Juan Egenau. Fac. de Artes de la Universidad de Chile. (2012); “Local Uno presenta”, circuito Chacoff, Stgo. (2012); “Anestesia General”, Gabinete del Doctor  Sazie. Santiago, Chile. (2012); “Salón de Estudiantes, Desde el resto”;  Museo de Arte Contemporáneo MAC Quinta Normal. Santiago, Chile;  “Estética de la Memoria”, Sala Juan Egenau, Fac. de Artes U. de Chile, Santiago, Chile. (2013); “Poética de la Intemperie”, Sala Juan Egenau, Fac. de Artes U. de Chile, Santiago. Chile, (2013); “Huellas Residuales”, Sala Vespucio Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago. Chile, (2013); “Robo con Fractura”, Galería Local Arte Contemporáneo, Santiago, Chile, 2013; “Malgama” Universidad Católica de Temuco (agosto, 2014),  y  Centro Cultural de la Embajada de Chile, Buenos Aires, Argentina (2014), apoyado por la Dirección de Asuntos Culturales (DIRAC).  (2016) “El afán ante la medida”Galería Bech, Santiago de Chile. (2016) “300 paladas de tierra”, Galería Radicales, Santiago de Chile. Entre el 2014 y 2016 fue miembro del Núcleo de Investigación Arte y Espacio Público, Iniciativa Bicentenario Juan Gómez Millas- Universidad de Chile.

Bárbara Vergara

Artista Visual/ vive y trabaja en Santiago de Chile.

Licenciada en Artes en la Universidad de Chile (2008). Ha realizado estudios de postgrado en UNAM (México) y  en Universitat de Barcelona. Se desempeño como docente en el Área Gráfica hasta el año 2012. Actualmente esta finalizando Tesis de Maestria en Artes Visuales en la Universidad Nacional Autónoma de México, desarrollando su proyecto investigación dentro de la especialidad de Arte y Entorno. Actualmente es profesora a cargo Taller Serigrafía Casa Plan, Valparaíso.

Ha participado en exposiciones colectivas; en países como Chile, México, España, El Salvador, Argentina y EEUU. 

Destacando su participación en exposiciones y proyectos tales como:

2017: Exposición Grupo de Grabadores Casa Plan,  Centro de Extensión Universidad de Talca. Exposición MiniPlan,  La Sebastiana , Fundación Pablo Neruda, Valparaíso.

Exposición del Grupo de Grabadores Casa Plan, Galería Municipal de Arte de

Valparaíso. Woven Talks, conversaciones tejidas, video registro, galleria Casa Plan.

Desarrollo de Graphic concept para el Simposium Words of Entanglemnet, Free University of Brussels (VUB), Belgica.  Archivo y Digitalización para el libro

“ Memoria Patrimonia del CPEIP 1967-2017.Aportes a la historia de la política educacional  de los últimos 50 años en Chile”, UNESCO.

2016:  Especulaciones, Galeria CasaPlan, Valparaíso. De lo oculto y lo visible , Exposición Colectivo CLANE, Pinacoteca Roque Dalton, Universidad de El Salvador, El Salvador. Spring 2016 Fluxers-in-Residence Group Show, LIC arts, “WAVEN TALKS”, FluxFactory, NYC , USA.

FONDART Becas y Pasantías 2016, “Residencia Artistica FluxFactory,NY.

Edición material audiovisual y dibujos para la reconstrucción de material de archivo, Investigación “El Taller de Diseño Integrado (1968-1973):una experiencia de trabajo colaborativo en la escena artística chilena.” Fondart.

2015: Presentación Libro Poéticas de la Intemperie, Sala Adolfo Couve, Universidad de Chile.

 Asesoría para la Instalación AnimaMundi, Artista JuliaCarrillo, Fondo CENART, Centro Multimedia, México. Gestión, desarrolo de maquetería e iluminación. Registro, edición y postproducción. Documentación en video de las entrevistas de la

serie Charlas desde el Estanquillo. Museo del Estanquillo, Colección Carlos

Monsivais, México. TECH MECH, realización Taller arte y nuevos medios para niños de La Merced, Centro Cultural de España, México. Registro y Edición del material audivisual para el Taller de Fotografía Participativa, Fundación Centro Histórico y Colectivo Metamorfosis, Ciudad de México.

ACERCA DE NOSOTROS
CONTACTO

Las Encinas 3370

Ñuñoa Santiago

 

 56 2 29787505

 

cursosdav@uchile.cl

SUBSCRÍBETE PARA NOTICIAS
  • Grey Facebook Icon
  • Grey Instagram Icon

© 2018 by DAV

fuera del jardin